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	<title>Commenti a: Segnalazione mostre ed eventi</title>
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	<description>Fondazione Anna Lucco</description>
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		<title>Di: ASS. KOUROS</title>
		<link>http://blog.artefutura.org/?p=351#comment-1089</link>
		<dc:creator><![CDATA[ASS. KOUROS]]></dc:creator>
		<pubDate>Fri, 19 Feb 2016 13:41:12 +0000</pubDate>
		<guid isPermaLink="false">http://blog.artefutura.org/?p=351#comment-1089</guid>
		<description><![CDATA[Orietur in tenebris lux tua
Arte contemporanea tra luce e tenebre
 
dal 28 febbraio 2016 al 08 Marzo 2016
Luogo - via Rom (di fronte OVS)
Località  Lucca (Lu)
 
Si terrà a Lucca presso Sala Corte dell&#039;angelo una collettiva d&#039;arte contemporanea, patrocinata dal Museo Ugo Guidi e da Comune di Lucca, volta ad indagare sul rapporto luce tenebre nell&#039;arte.
 
Il titolo di questa mostra  “Orietur in tenebris lux tua” , che si rifà ad una frase del profeta Isaia (Nascerà in mezzo all’oscurità la tua luce)
vuol evidenziare come la luce abbia avuto sin dai secoli più antichi un’importanza fondamentale in campo artistico. Tuttavia, senza le ombre, senza le tenebre, la luce non può esistere.
Così come la natura, è fatta di luci e ombre che si trasformano continuamente, anche l’arte ha sempre più come protagonisti questi due elementi che l’artista, attraverso il colore o ad un sapiente uso delle luci, riesce a trasformare in un’esperienza emozionale e spirituale senza paragoni.
La luce è da sempre considerata rappresentazione di una presenza divina, allegoria di vita, o altre volte simbolo del mondo magico ed esoterico, mentre alle tenebre si associano nella maggior parte dei casi significati negativi, quale emblema del male, della tristezza e delle miserie umane.
Attraverso le opere di un gruppo di artisti contemporanei, accuratamente selezionati, si è voluto indagare, dunque, in questa collettiva sull’arte di oggi, analizzando come si sia evoluto questo rapporto tra luce e tenebre ed evidenziando in particolare il ruolo che la luce assume nelle opere dell’artista contemporaneo.
Un viaggio, però,  non soltanto artistico ma anche spirituale che vuol guidare allo stesso tempo, lo spettatore a ritrovare la propria luce, liberandosi dalle tenebre che lo incatenano ogni giorno!
Esporranno i seguenti artisti:
GIANPAOLO CAPPELLO, SIMONA CESARI, PAOLA CAROSIELLO, SIMONE GALIMBERTI, PAOLO GRAZIANI, CHIARA LOVERA,CARLOTTA MANTOVANI, ELISA MAZZIERI, FRANCESCA ORE, PAOLO SIGNORE, ELENA  TANZARELLA
                                    
Associazione Kouros Lucca
 
Scheda Evento

Titolo:Orietur in tenebris lux tua 
Sottotitolo: Arte contemporanea tra luce e tenebre
 
Date: 28/02/2016  al 08/03/2016
Orari: dalle 16.00 alle 19.00
 
Luogo:Sala Corte dell’angelo (Lucca, Via Roma, di fronte OVS)

Sito internet:  http://kouros-servizi.wix.com/
Mail per informazioni: kouros.associazioneculturale@gmail.com
Telefono per informazioni: 339 2169043
Biglietto: ingresso libero /free entrance]]></description>
		<content:encoded><![CDATA[<p>Orietur in tenebris lux tua<br />
Arte contemporanea tra luce e tenebre</p>
<p>dal 28 febbraio 2016 al 08 Marzo 2016<br />
Luogo &#8211; via Rom (di fronte OVS)<br />
Località  Lucca (Lu)</p>
<p>Si terrà a Lucca presso Sala Corte dell&#8217;angelo una collettiva d&#8217;arte contemporanea, patrocinata dal Museo Ugo Guidi e da Comune di Lucca, volta ad indagare sul rapporto luce tenebre nell&#8217;arte.</p>
<p>Il titolo di questa mostra  “Orietur in tenebris lux tua” , che si rifà ad una frase del profeta Isaia (Nascerà in mezzo all’oscurità la tua luce)<br />
vuol evidenziare come la luce abbia avuto sin dai secoli più antichi un’importanza fondamentale in campo artistico. Tuttavia, senza le ombre, senza le tenebre, la luce non può esistere.<br />
Così come la natura, è fatta di luci e ombre che si trasformano continuamente, anche l’arte ha sempre più come protagonisti questi due elementi che l’artista, attraverso il colore o ad un sapiente uso delle luci, riesce a trasformare in un’esperienza emozionale e spirituale senza paragoni.<br />
La luce è da sempre considerata rappresentazione di una presenza divina, allegoria di vita, o altre volte simbolo del mondo magico ed esoterico, mentre alle tenebre si associano nella maggior parte dei casi significati negativi, quale emblema del male, della tristezza e delle miserie umane.<br />
Attraverso le opere di un gruppo di artisti contemporanei, accuratamente selezionati, si è voluto indagare, dunque, in questa collettiva sull’arte di oggi, analizzando come si sia evoluto questo rapporto tra luce e tenebre ed evidenziando in particolare il ruolo che la luce assume nelle opere dell’artista contemporaneo.<br />
Un viaggio, però,  non soltanto artistico ma anche spirituale che vuol guidare allo stesso tempo, lo spettatore a ritrovare la propria luce, liberandosi dalle tenebre che lo incatenano ogni giorno!<br />
Esporranno i seguenti artisti:<br />
GIANPAOLO CAPPELLO, SIMONA CESARI, PAOLA CAROSIELLO, SIMONE GALIMBERTI, PAOLO GRAZIANI, CHIARA LOVERA,CARLOTTA MANTOVANI, ELISA MAZZIERI, FRANCESCA ORE, PAOLO SIGNORE, ELENA  TANZARELLA</p>
<p>Associazione Kouros Lucca</p>
<p>Scheda Evento</p>
<p>Titolo:Orietur in tenebris lux tua<br />
Sottotitolo: Arte contemporanea tra luce e tenebre</p>
<p>Date: 28/02/2016  al 08/03/2016<br />
Orari: dalle 16.00 alle 19.00</p>
<p>Luogo:Sala Corte dell’angelo (Lucca, Via Roma, di fronte OVS)</p>
<p>Sito internet:  <a href="http://kouros-servizi.wix.com/" rel="nofollow">http://kouros-servizi.wix.com/</a><br />
Mail per informazioni: <a href="mailto:kouros.associazioneculturale@gmail.com">kouros.associazioneculturale@gmail.com</a><br />
Telefono per informazioni: 339 2169043<br />
Biglietto: ingresso libero /free entrance</p>
]]></content:encoded>
	</item>
	<item>
		<title>Di: SELF IDENTITIES – Faces . Places . Spaces</title>
		<link>http://blog.artefutura.org/?p=351#comment-1005</link>
		<dc:creator><![CDATA[SELF IDENTITIES – Faces . Places . Spaces]]></dc:creator>
		<pubDate>Tue, 23 Jun 2015 16:20:26 +0000</pubDate>
		<guid isPermaLink="false">http://blog.artefutura.org/?p=351#comment-1005</guid>
		<description><![CDATA[It’s Liquid Group, International ArtExpo, Venice Art House and Ca’ Zanardi, are proud to announce the opening of:

SELF IDENTITIES – Faces . Places . Spaces, international art exhibition of photography, video art, installation, painting and performance art, that will be hosted in Venice, at Palazzo Ca’ Zanardi and Venice Art House, from the 1st to the 11th of July 2015.

The festival is curated by Arch. Luca Curci (director of International ArtExpo and It’s LIQUID Group) and Andrea Chinellato (director of Venice Art House and Ca’ Zanardi), and supported by Comune di Venezia and Provincia di Venezia.
It’s possible to organize private visits of the show during the period of the event, contact us at lucacurci@lucacurci.com or +39.3387574098, to know more.
SELF IDENTITIES – Faces . Places . Spaces starts from the point that the world in which we live shapes our identity and personal evolution inevitably. Everyday we meet and deal with a multitude of different identities and roles: we face the public life creating and adapting our social identities; our body and aesthetic tastes modify and are modified by our physical and sexual identities; our whole being evolves as well as contemporary cultures and modern cities do.


SELF IDENTITIES – Faces . Places . Spaces is part of SELF festival, organized in Venice at Palazzo Ca’ Zanardi and Venice Art House, from the opening day of Venice Art Biennale (May 09, 2015), with a rich program of different events until November 2015. For the first time in Venice we will give audience the possibility to have private meetings with artists, to meet them personally and share their art and experience. Each event will have a strong program of video art screenings and premiers, art residencies, talks, workshops, live dj set, live experimental dance and art performances.
After many years of research and exhibitions about the evolution of the idea of identity, we ask artists to share their personal tales through artworks; to create a link between the personal experience and the audience; to tell us which are the stories and reasons beneath their works.  
It’s possible to organize private visits of the show during the period of the event, contact us at lucacurci@lucacurci.com or +39.3387574098.

SELECTED ARTISTS
Fiona Ai Bubble . Monaco

ARTISTS
Gulay Alpay . Turkey &#124; Marianna Blier . Austria &#124; Luigi Bona . Italy &#124; Kevin Bougeois . USA &#124; Giorgio Capozzo &amp; Robert Gschwantner . Italy / Austria &#124; Sebnem Çakalogullari &amp; +-space&amp;limits . Turkey &#124; Orryelle Defenestrate-Bascule . UK &#124; Hannah Gauntlett . Italy &#124; Antonia Pia Gordon . UAE &#124; Paula Haapalahti . Finland &#124; Hea Jin Ko . USA &#124; Kyungmin Ko . USA &#124; Oan Kyu . Italy &#124; Hwa Kyung . USA &#124; Salvo Lombardo . Italy &#124; Simon Maarouf . UAE &#124; Steve Mason . USA &#124; Mora . UK &#124; Dimitrios Oikonomou . UK &#124; Katharina Rauch . Austria &#124; Marga Pol . Spain &#124; Maanon Runel . France &#124; Nastaran Safaei . Iran &#124; Doria Sharra . Israel &#124; Angela Viens . USA &#124; Renata Schmidt Zahuranec . USA

ARTISTS SELECTED BY RITA CALENDA &amp; CARLO FRANCESCO GALLI
Anne Batai . France &#124; Alice De Miramon . France &#124; Frederic Durieu . France &#124; Soraya Touat . France &#124; Annie Tremsal . France


The openings of the event will be on July 01, 2015 at Palazzo Ca’ Zanardi, and on July 02, 2015 at VENICE ART HOUSE Gallery, starting from 06.00 PM (free entry).
It’s possible to organize private visits of the show during the period of the event, contact us at lucacurci@lucacurci.com or +39.3387574098.

organizers: It’s LIQUID Group &amp; International ArtExpo
partners: Ca’ Zanardi, Venice Art House
curators: Luca Curci, Andrea Chinellato
project coordinators: Marica Denora, Nicola Fortunati
collaborators: Domenico Fallacara, Desiree Sisto, Elena Artuso, María Bermúdez Ramírez, Veronica Comisso, Caterina Corrata, Carmen Loiacono, Adua Martina Rosarno, Arianna Santi
press office: It’s LIQUID

Venues:
- Palazzo Ca’ Zanardi, Cannaregio 4132 – 30121 Venice, Italy
- VENICE ART HOUSE Gallery, Cannaregio 1863C – 30121 Venice, Italy
dates:
- Palazzo Ca’ Zanardi, from the 01st to the 11th of July 2015; from 11.00 AM to 06.00 PM; closed on Monday; free entry
- VENICE ART HOUSE Gallery, from the 02nd to the 11th of July 2015; from 03.00 PM 09.00 PM; closed on Monday; free entry

Media partner: ESPOARTE
Partner: MARCO POLO INTERNATIONAL]]></description>
		<content:encoded><![CDATA[<p>It’s Liquid Group, International ArtExpo, Venice Art House and Ca’ Zanardi, are proud to announce the opening of:</p>
<p>SELF IDENTITIES – Faces . Places . Spaces, international art exhibition of photography, video art, installation, painting and performance art, that will be hosted in Venice, at Palazzo Ca’ Zanardi and Venice Art House, from the 1st to the 11th of July 2015.</p>
<p>The festival is curated by Arch. Luca Curci (director of International ArtExpo and It’s LIQUID Group) and Andrea Chinellato (director of Venice Art House and Ca’ Zanardi), and supported by Comune di Venezia and Provincia di Venezia.<br />
It’s possible to organize private visits of the show during the period of the event, contact us at <a href="mailto:lucacurci@lucacurci.com">lucacurci@lucacurci.com</a> or +39.3387574098, to know more.<br />
SELF IDENTITIES – Faces . Places . Spaces starts from the point that the world in which we live shapes our identity and personal evolution inevitably. Everyday we meet and deal with a multitude of different identities and roles: we face the public life creating and adapting our social identities; our body and aesthetic tastes modify and are modified by our physical and sexual identities; our whole being evolves as well as contemporary cultures and modern cities do.</p>
<p>SELF IDENTITIES – Faces . Places . Spaces is part of SELF festival, organized in Venice at Palazzo Ca’ Zanardi and Venice Art House, from the opening day of Venice Art Biennale (May 09, 2015), with a rich program of different events until November 2015. For the first time in Venice we will give audience the possibility to have private meetings with artists, to meet them personally and share their art and experience. Each event will have a strong program of video art screenings and premiers, art residencies, talks, workshops, live dj set, live experimental dance and art performances.<br />
After many years of research and exhibitions about the evolution of the idea of identity, we ask artists to share their personal tales through artworks; to create a link between the personal experience and the audience; to tell us which are the stories and reasons beneath their works.<br />
It’s possible to organize private visits of the show during the period of the event, contact us at <a href="mailto:lucacurci@lucacurci.com">lucacurci@lucacurci.com</a> or +39.3387574098.</p>
<p>SELECTED ARTISTS<br />
Fiona Ai Bubble . Monaco</p>
<p>ARTISTS<br />
Gulay Alpay . Turkey | Marianna Blier . Austria | Luigi Bona . Italy | Kevin Bougeois . USA | Giorgio Capozzo &amp; Robert Gschwantner . Italy / Austria | Sebnem Çakalogullari &amp; +-space&amp;limits . Turkey | Orryelle Defenestrate-Bascule . UK | Hannah Gauntlett . Italy | Antonia Pia Gordon . UAE | Paula Haapalahti . Finland | Hea Jin Ko . USA | Kyungmin Ko . USA | Oan Kyu . Italy | Hwa Kyung . USA | Salvo Lombardo . Italy | Simon Maarouf . UAE | Steve Mason . USA | Mora . UK | Dimitrios Oikonomou . UK | Katharina Rauch . Austria | Marga Pol . Spain | Maanon Runel . France | Nastaran Safaei . Iran | Doria Sharra . Israel | Angela Viens . USA | Renata Schmidt Zahuranec . USA</p>
<p>ARTISTS SELECTED BY RITA CALENDA &amp; CARLO FRANCESCO GALLI<br />
Anne Batai . France | Alice De Miramon . France | Frederic Durieu . France | Soraya Touat . France | Annie Tremsal . France</p>
<p>The openings of the event will be on July 01, 2015 at Palazzo Ca’ Zanardi, and on July 02, 2015 at VENICE ART HOUSE Gallery, starting from 06.00 PM (free entry).<br />
It’s possible to organize private visits of the show during the period of the event, contact us at <a href="mailto:lucacurci@lucacurci.com">lucacurci@lucacurci.com</a> or +39.3387574098.</p>
<p>organizers: It’s LIQUID Group &amp; International ArtExpo<br />
partners: Ca’ Zanardi, Venice Art House<br />
curators: Luca Curci, Andrea Chinellato<br />
project coordinators: Marica Denora, Nicola Fortunati<br />
collaborators: Domenico Fallacara, Desiree Sisto, Elena Artuso, María Bermúdez Ramírez, Veronica Comisso, Caterina Corrata, Carmen Loiacono, Adua Martina Rosarno, Arianna Santi<br />
press office: It’s LIQUID</p>
<p>Venues:<br />
- Palazzo Ca’ Zanardi, Cannaregio 4132 – 30121 Venice, Italy<br />
- VENICE ART HOUSE Gallery, Cannaregio 1863C – 30121 Venice, Italy<br />
dates:<br />
- Palazzo Ca’ Zanardi, from the 01st to the 11th of July 2015; from 11.00 AM to 06.00 PM; closed on Monday; free entry<br />
- VENICE ART HOUSE Gallery, from the 02nd to the 11th of July 2015; from 03.00 PM 09.00 PM; closed on Monday; free entry</p>
<p>Media partner: ESPOARTE<br />
Partner: MARCO POLO INTERNATIONAL</p>
]]></content:encoded>
	</item>
	<item>
		<title>Di: Kouros</title>
		<link>http://blog.artefutura.org/?p=351#comment-991</link>
		<dc:creator><![CDATA[Kouros]]></dc:creator>
		<pubDate>Sun, 14 Jun 2015 12:41:03 +0000</pubDate>
		<guid isPermaLink="false">http://blog.artefutura.org/?p=351#comment-991</guid>
		<description><![CDATA[MOSTRA NO VIOLENCE!La bellezza contro la brutalità
Lucca, Sala Corte dell&#039;angelo dal 29 GIUGNO AL 8 LUGLIO 2015
VERNISSAGE: 29 GIUGNO ORE 18.30
La violenza: una forza bruta che avvelena il mondo sin dalle epoche più remote, una ferita aperta che si è trasformata in una vera e propria piaga soprattutto nella società attuale. Violenza sulle donne, violenza su bambini ma anche violenza nelle scuole, negli stadi sono argomenti sempre più all’ordine del giorno, notizie che apprendiamo di sfuggita e che il più delle volte evitiamo anche di commentare perché ormai entrate a far parte del nostro quotidiano.
L’Associazione Kouros intende dedicare una breve mostra su questo terribile tema, ormai divenuto così attuale. In mostra opere di pittura di artisti vari, attraverso le quali ognuno grida a suo modo il proprio “No alla Violenza”, a qualunque forma di violenza, praticata non soltanto ai danni di donne spesso innamorate dei loro carnefici, ma su qualsiasi essere umano!! 
Esporranno i seguenti artisti: Roberta Ferrari, Lavinia Longhetto, Anna Nocera, Cesare Cassone, Maruska Berti, Daniela De Simone.]]></description>
		<content:encoded><![CDATA[<p>MOSTRA NO VIOLENCE!La bellezza contro la brutalità<br />
Lucca, Sala Corte dell&#8217;angelo dal 29 GIUGNO AL 8 LUGLIO 2015<br />
VERNISSAGE: 29 GIUGNO ORE 18.30<br />
La violenza: una forza bruta che avvelena il mondo sin dalle epoche più remote, una ferita aperta che si è trasformata in una vera e propria piaga soprattutto nella società attuale. Violenza sulle donne, violenza su bambini ma anche violenza nelle scuole, negli stadi sono argomenti sempre più all’ordine del giorno, notizie che apprendiamo di sfuggita e che il più delle volte evitiamo anche di commentare perché ormai entrate a far parte del nostro quotidiano.<br />
L’Associazione Kouros intende dedicare una breve mostra su questo terribile tema, ormai divenuto così attuale. In mostra opere di pittura di artisti vari, attraverso le quali ognuno grida a suo modo il proprio “No alla Violenza”, a qualunque forma di violenza, praticata non soltanto ai danni di donne spesso innamorate dei loro carnefici, ma su qualsiasi essere umano!!<br />
Esporranno i seguenti artisti: Roberta Ferrari, Lavinia Longhetto, Anna Nocera, Cesare Cassone, Maruska Berti, Daniela De Simone.</p>
]]></content:encoded>
	</item>
	<item>
		<title>Di: International ArtExpo</title>
		<link>http://blog.artefutura.org/?p=351#comment-716</link>
		<dc:creator><![CDATA[International ArtExpo]]></dc:creator>
		<pubDate>Wed, 10 Sep 2014 09:02:57 +0000</pubDate>
		<guid isPermaLink="false">http://blog.artefutura.org/?p=351#comment-716</guid>
		<description><![CDATA[Future Identities - Bodies . Places . Spaces - EXTENDED
International video art, photography, installation and performance art festival
September 12 – 21, 2014
It’s LIQUID Group, in collaboration with International ArtExpo, is proud to present Future Identities – Bodies . Places . Spaces &#124; EXTENDED: a selection of artworks presented during the first exhibition of Future Identities, along with new artworks. The exhibition, under the patronage of the city of Venice, will be held in Venice at Palazzo Albrizzi, from the 12 to the 21 of September 2014.
Future Identities is the third event of the festival MORPHOS – Sustainable Empires, organized in Venice in the months between June and November 2014, in the same period of Architecture Biennale.
The opening of the event will be on Friday 12 of September 2014 at Palazzo Albrizzi, starting from 05.30 PM (free entry) with the concert of Junges Kammerorchester Stuttgart, followed by the visit of the show.

organizers: It’s LIQUID &amp; International ArtExpo
curator: Luca Curci
press office: It’s LIQUID
venue: Palazzo Albrizzi, Fondamenta Sant’Andrea Cannaregio 4118, 30121 Venice, Italy
dates: September 12-21, 2014, from 10.00 AM to 01.00 PM and  from 03.00 PM to 06.00 PM
The events are curated by Arch. Luca Curci (Founder of LUCA CURCI ARCHITECTS, International ArtExpo and It’s LIQUID Group). The festival’s program includes exhibitions, video art screenings, movies’ projections, live performances and meetings with artists involved.
Future Identities – Bodies . Places . Spaces festival is focused on the relationship between body and space, and the hybridization between identities and cultural/physical/social/urban settings in contemporary time. People, backgrounds, societies, progress, cities and all their inputs create hybrid identities, modifying each other and being mixed in prospect to shape a better world. The festival aims to conduct a research and to offer to artists and audience a 360° experience about the body, conceived not only as a material organic system connected to space, but also as an evolving organism with peculiar sensations, feelings and characteristics.


.featured artists
Andreas Mareš . Austria &#124; Daniel Pešta . Czech Republic &#124; Candaş Şişman . Turkey
.video art
Fred L’Epee &amp; Kenneth Gentry . Switzerland/USA &#124; Lisa Anderson . Australia &#124; Manola Maiani . Italy &#124; Sandra Zemor . Israel &#124; Poliana Reis . Brazil &#124; Alma Rayner . Czech Republic &#124; Marianne Theunissen . The Netherlands &#124; Carmen Mavrea . Romania &#124; Andrea Isakovic &amp; Raffaella Menchetti . Italy &#124; Simona Giuggio . Italy &#124; Elli Ioannou . Australia &#124; Helena Wadsley . Canada &#124; Walter Seidl . Austria
.photography
Patricia Richards . USA &#124; Paula Haapalahti . Finland &#124; Hugues Rochette . Canada &#124; Tatjana Leuzzi . Germany &#124; Jean-René Leblanc . Canada &#124; Regina Wypych . USA &#124; Robyola Von Wünsch . Italy &#124; Maddalena Migliore . Italy &#124; Elisa Sturaro . Italy
.installation
Pablo Barreiro . Spain &#124; Gigi Piana . Italy
Palazzo Albrizzi is one of the Venetian aristocracy’s palaces, situated in Cannaregio 4118, near Ca’ D’Oro. Constructed by the famous Capello family, in the 18th century the Palazzo passed into the hands of the Albrizzi family. The palace is the headquarter of ACIT Venezia, one of the most important Italian-German cultural association, and has often been collateral venue of Venice Biennale.
It’s LIQUID Group
c/o Luca Curci Architects
Corso Vittorio Emanuele II, 33
70122 Bari, Italy
+39.0805234018
+39.3387574098
lucacurci@lucacurci.com
www.itsliquid.com]]></description>
		<content:encoded><![CDATA[<p>Future Identities &#8211; Bodies . Places . Spaces &#8211; EXTENDED<br />
International video art, photography, installation and performance art festival<br />
September 12 – 21, 2014<br />
It’s LIQUID Group, in collaboration with International ArtExpo, is proud to present Future Identities – Bodies . Places . Spaces | EXTENDED: a selection of artworks presented during the first exhibition of Future Identities, along with new artworks. The exhibition, under the patronage of the city of Venice, will be held in Venice at Palazzo Albrizzi, from the 12 to the 21 of September 2014.<br />
Future Identities is the third event of the festival MORPHOS – Sustainable Empires, organized in Venice in the months between June and November 2014, in the same period of Architecture Biennale.<br />
The opening of the event will be on Friday 12 of September 2014 at Palazzo Albrizzi, starting from 05.30 PM (free entry) with the concert of Junges Kammerorchester Stuttgart, followed by the visit of the show.</p>
<p>organizers: It’s LIQUID &amp; International ArtExpo<br />
curator: Luca Curci<br />
press office: It’s LIQUID<br />
venue: Palazzo Albrizzi, Fondamenta Sant’Andrea Cannaregio 4118, 30121 Venice, Italy<br />
dates: September 12-21, 2014, from 10.00 AM to 01.00 PM and  from 03.00 PM to 06.00 PM<br />
The events are curated by Arch. Luca Curci (Founder of LUCA CURCI ARCHITECTS, International ArtExpo and It’s LIQUID Group). The festival’s program includes exhibitions, video art screenings, movies’ projections, live performances and meetings with artists involved.<br />
Future Identities – Bodies . Places . Spaces festival is focused on the relationship between body and space, and the hybridization between identities and cultural/physical/social/urban settings in contemporary time. People, backgrounds, societies, progress, cities and all their inputs create hybrid identities, modifying each other and being mixed in prospect to shape a better world. The festival aims to conduct a research and to offer to artists and audience a 360° experience about the body, conceived not only as a material organic system connected to space, but also as an evolving organism with peculiar sensations, feelings and characteristics.</p>
<p>.featured artists<br />
Andreas Mareš . Austria | Daniel Pešta . Czech Republic | Candaş Şişman . Turkey<br />
.video art<br />
Fred L’Epee &amp; Kenneth Gentry . Switzerland/USA | Lisa Anderson . Australia | Manola Maiani . Italy | Sandra Zemor . Israel | Poliana Reis . Brazil | Alma Rayner . Czech Republic | Marianne Theunissen . The Netherlands | Carmen Mavrea . Romania | Andrea Isakovic &amp; Raffaella Menchetti . Italy | Simona Giuggio . Italy | Elli Ioannou . Australia | Helena Wadsley . Canada | Walter Seidl . Austria<br />
.photography<br />
Patricia Richards . USA | Paula Haapalahti . Finland | Hugues Rochette . Canada | Tatjana Leuzzi . Germany | Jean-René Leblanc . Canada | Regina Wypych . USA | Robyola Von Wünsch . Italy | Maddalena Migliore . Italy | Elisa Sturaro . Italy<br />
.installation<br />
Pablo Barreiro . Spain | Gigi Piana . Italy<br />
Palazzo Albrizzi is one of the Venetian aristocracy’s palaces, situated in Cannaregio 4118, near Ca’ D’Oro. Constructed by the famous Capello family, in the 18th century the Palazzo passed into the hands of the Albrizzi family. The palace is the headquarter of ACIT Venezia, one of the most important Italian-German cultural association, and has often been collateral venue of Venice Biennale.<br />
It’s LIQUID Group<br />
c/o Luca Curci Architects<br />
Corso Vittorio Emanuele II, 33<br />
70122 Bari, Italy<br />
+39.0805234018<br />
+39.3387574098<br />
<a href="mailto:lucacurci@lucacurci.com">lucacurci@lucacurci.com</a><br />
<a href="http://www.itsliquid.com" rel="nofollow">http://www.itsliquid.com</a></p>
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	</item>
	<item>
		<title>Di: MACT/CACT Arte Contemporanea Ticino</title>
		<link>http://blog.artefutura.org/?p=351#comment-714</link>
		<dc:creator><![CDATA[MACT/CACT Arte Contemporanea Ticino]]></dc:creator>
		<pubDate>Thu, 04 Sep 2014 21:39:24 +0000</pubDate>
		<guid isPermaLink="false">http://blog.artefutura.org/?p=351#comment-714</guid>
		<description><![CDATA[BELLEZZA E DECOSTRUZIONE
Stéphane Zaech

Vernissage__sabato 13 settembre 2014 dalle 17:30

13 settembre – 9 novembre 2014
Ve-sa-do dalle 14:00 alle 18:00

Una mostra di pittura dura e pura è quella dedicata all’artista svizzero STÉPHANE ZAECH (1966) dal titolo BELLEZZA E DECOSTRUZIONE. La genesi del suo lavoro corrisponde a un periodo storico particolare, di transizione da un’epoca, in cui gli stilemi erano sorretti da un’idea linguistica forte, a un’altra, ove i concetti transmediali applicati all’arte e alla società si fanno più evidenti e necessari nel verso della emancipazione da avanguardie e ideologie connotate spesso da una coerenza estenuante, ripetitiva e autoreferenziale, e laddove il ritorno a forme di accademismo è latente.
Stéphane Zaech nasce, per casualità storica e vocazione interiore, sul crinale di questo difficile ma entusiasmante periodo di riassetto dei valori politici e sociali, ed economico-finanziari.

La sua arte si fonda – secondo noi – sui principi puri della pittura, ove egli approfondisce pochi temi come il ritratto e, parallelamente, il paesaggio. Il ritratto è una sorta di analisi che l’artista fa del modello soprattutto femminile, prendendo di mira in maniera ludica anche i paradossi di una società perbenista in bilico tra la convenzione sociale e la vocazione animale. La serie di ritratti dedicati a personaggi del mondo dell’arte sono caricaturali ed esilaranti, ma puntuali nel pittare il personaggio pubblico e privato, così come i riferimenti e il citazionismo linguistico ‘à la manière de’ sono frequenti nella sua ritrattistica, al cui interno il paesaggio ne fa immancabilmente da sfondo esotico, determinando talvolta il ‘temperamento’ e il ‘clima’ del quadro generale. Questo rimando all’esotismo della natura fa da eco a certi paesaggi ideali di matrice rinascimentale o più tardi a scenografie riportate sui primi libri di viaggio e mai viste prima dall’occhio umano.
Sono fondamentalmente delle semplici messe in scena teatrali, dove il personaggio grottesco sembra posare entro una scenografia appositamente e semplicemente costruita all’uopo.

Citare il citazionismo potrebbe anche essere una particolarità post-contemporanea, una sorta di ‘strabismo di Venere’, che ripropone criteri di bellezza rivisitati e riadattati. Non sappiamo per quale magia la sua opera pure ci ricorda la politonalità musicale stravinskyana, di cui Zaech, pare, abbia fatto suo il concetto.

Mario Casanova, 2014

MACT/CACT Arte Contemporanea Ticino è sostenuto finanziariamente e culturalmente da Repubblica e Cantone del Ticino/Swisslos, MIGROS percento culturale, Alfred Richterich Stiftung Kastanienbaum, Amici del MACT/CACT, Città di Bellinzona, gli Artisti.

Un ringraziamento va alla Galleria Katz Contemporary di Zurigo.]]></description>
		<content:encoded><![CDATA[<p>BELLEZZA E DECOSTRUZIONE<br />
Stéphane Zaech</p>
<p>Vernissage__sabato 13 settembre 2014 dalle 17:30</p>
<p>13 settembre – 9 novembre 2014<br />
Ve-sa-do dalle 14:00 alle 18:00</p>
<p>Una mostra di pittura dura e pura è quella dedicata all’artista svizzero STÉPHANE ZAECH (1966) dal titolo BELLEZZA E DECOSTRUZIONE. La genesi del suo lavoro corrisponde a un periodo storico particolare, di transizione da un’epoca, in cui gli stilemi erano sorretti da un’idea linguistica forte, a un’altra, ove i concetti transmediali applicati all’arte e alla società si fanno più evidenti e necessari nel verso della emancipazione da avanguardie e ideologie connotate spesso da una coerenza estenuante, ripetitiva e autoreferenziale, e laddove il ritorno a forme di accademismo è latente.<br />
Stéphane Zaech nasce, per casualità storica e vocazione interiore, sul crinale di questo difficile ma entusiasmante periodo di riassetto dei valori politici e sociali, ed economico-finanziari.</p>
<p>La sua arte si fonda – secondo noi – sui principi puri della pittura, ove egli approfondisce pochi temi come il ritratto e, parallelamente, il paesaggio. Il ritratto è una sorta di analisi che l’artista fa del modello soprattutto femminile, prendendo di mira in maniera ludica anche i paradossi di una società perbenista in bilico tra la convenzione sociale e la vocazione animale. La serie di ritratti dedicati a personaggi del mondo dell’arte sono caricaturali ed esilaranti, ma puntuali nel pittare il personaggio pubblico e privato, così come i riferimenti e il citazionismo linguistico ‘à la manière de’ sono frequenti nella sua ritrattistica, al cui interno il paesaggio ne fa immancabilmente da sfondo esotico, determinando talvolta il ‘temperamento’ e il ‘clima’ del quadro generale. Questo rimando all’esotismo della natura fa da eco a certi paesaggi ideali di matrice rinascimentale o più tardi a scenografie riportate sui primi libri di viaggio e mai viste prima dall’occhio umano.<br />
Sono fondamentalmente delle semplici messe in scena teatrali, dove il personaggio grottesco sembra posare entro una scenografia appositamente e semplicemente costruita all’uopo.</p>
<p>Citare il citazionismo potrebbe anche essere una particolarità post-contemporanea, una sorta di ‘strabismo di Venere’, che ripropone criteri di bellezza rivisitati e riadattati. Non sappiamo per quale magia la sua opera pure ci ricorda la politonalità musicale stravinskyana, di cui Zaech, pare, abbia fatto suo il concetto.</p>
<p>Mario Casanova, 2014</p>
<p>MACT/CACT Arte Contemporanea Ticino è sostenuto finanziariamente e culturalmente da Repubblica e Cantone del Ticino/Swisslos, MIGROS percento culturale, Alfred Richterich Stiftung Kastanienbaum, Amici del MACT/CACT, Città di Bellinzona, gli Artisti.</p>
<p>Un ringraziamento va alla Galleria Katz Contemporary di Zurigo.</p>
]]></content:encoded>
	</item>
	<item>
		<title>Di: San Marino Calling</title>
		<link>http://blog.artefutura.org/?p=351#comment-679</link>
		<dc:creator><![CDATA[San Marino Calling]]></dc:creator>
		<pubDate>Sun, 27 Jul 2014 19:28:44 +0000</pubDate>
		<guid isPermaLink="false">http://blog.artefutura.org/?p=351#comment-679</guid>
		<description><![CDATA[San Marino Calling  
Alexis Marguerite Teplin  

a cura di Maria Chiara Valacchi

La Galleria d&#039;Arte Moderna e Contemporanea della Repubblica di San Marino in collaborazione con il Museo di Stato, Palazzo Bergami Belluzzi, ospita il primo programma di residenze dedicato ad artisti internazionali, mid-career, dal titolo “San Marino Calling”

Il progetto &quot;San Marino Calling&quot; a cura di Maria Chiara Valacchi, promuove soggiorni di ricerca e approfondimento incentivando le nuove produzioni nei settori delle arti visive e promuovendo lo scambio tra artisti e territorio. 

Per la prima residenza, che si terrà dal 14 Luglio al 3 Agosto 2014, è stata invitata l’artista americana Alexis Marguerite Teplin.

Nata in California nel 1976, si laurea nel 1998 alla UCLA, Los Angeles, in Fine Art e completa il suo ciclo di studi in Italia all’Accademia di Belle Arti di Bologna. Vincitrice di una borsa di studio alla Royal Academy di Londra, di cui è attualmente insegnante, collabora con alcune tra le principali Gallerie d’Arte Contemporanea internazionali come la Mary Mary di Glasgow, inoltre le sue opere fanno parte di prestigiose collezioni museali in tutto il mondo.

Il suo lavoro di forte impianto Neo-Impressionista attua un processo di rappresentazione di pittura «estesa», non limitandosi ai confini della tela ma invadendo lo spazio circostante con oggetti o manifestazioni performative. 

Le sue tele sono vigorose combinazioni di colore, contrasti materici di tonalità stridenti dove sovente stracci di cotone sporcato compongono dinamici bassorilievi. Il tumulto corporale della realizzazione si fa palpabile negli arazzi composti da ripetute astrazioni cromatiche risolte velocemente. 

La sua area creativa spazia dalla pittura alla scultura, sconfinando inoltre nel campo performativo in cui si fanno evidenti storie di rivoluzioni femminili. 

Durante il soggiorno di tre settimane presso il Museo di Stato di San Marino, l&#039;artista realizzerà un inedito ciclo di grandi e piccole tele, correlati a una serie di intime sculture in ceramica realizzate in collaborazione con le maestranze del territorio.











Artisti:
Alexis Marguerite Teplin


Titolo:
San Marino Calling


Curatore:
Maria Chiara Valacchi


Luogo:
Museo di Stato, Palazzo Bergami Belluzzi
Piazzetta del Titano 1, San Marino


Opening:
Domenica 3 Agosto 2014 ore 18.30 


Orari di apertura:
Lunedì - Domenica, ore 8:00 - 20:00, dal 3 agosto al 24 agosto 2014 (chiuso 15 agosto) 


Contributi Critici:
Maria Chiara Valacchi


Info e Contatti:
Museo di Stato (Palazzo Pergami Belluzzi)
Piazzetta del Titano, 1, San Marino 
Tel. 0549-883835
www.museidistato.sm. 
Repubblica di San Marino, 
ufficiostampa.galleria@pa.sm]]></description>
		<content:encoded><![CDATA[<p>San Marino Calling<br />
Alexis Marguerite Teplin  </p>
<p>a cura di Maria Chiara Valacchi</p>
<p>La Galleria d&#8217;Arte Moderna e Contemporanea della Repubblica di San Marino in collaborazione con il Museo di Stato, Palazzo Bergami Belluzzi, ospita il primo programma di residenze dedicato ad artisti internazionali, mid-career, dal titolo “San Marino Calling”</p>
<p>Il progetto &#8220;San Marino Calling&#8221; a cura di Maria Chiara Valacchi, promuove soggiorni di ricerca e approfondimento incentivando le nuove produzioni nei settori delle arti visive e promuovendo lo scambio tra artisti e territorio. </p>
<p>Per la prima residenza, che si terrà dal 14 Luglio al 3 Agosto 2014, è stata invitata l’artista americana Alexis Marguerite Teplin.</p>
<p>Nata in California nel 1976, si laurea nel 1998 alla UCLA, Los Angeles, in Fine Art e completa il suo ciclo di studi in Italia all’Accademia di Belle Arti di Bologna. Vincitrice di una borsa di studio alla Royal Academy di Londra, di cui è attualmente insegnante, collabora con alcune tra le principali Gallerie d’Arte Contemporanea internazionali come la Mary Mary di Glasgow, inoltre le sue opere fanno parte di prestigiose collezioni museali in tutto il mondo.</p>
<p>Il suo lavoro di forte impianto Neo-Impressionista attua un processo di rappresentazione di pittura «estesa», non limitandosi ai confini della tela ma invadendo lo spazio circostante con oggetti o manifestazioni performative. </p>
<p>Le sue tele sono vigorose combinazioni di colore, contrasti materici di tonalità stridenti dove sovente stracci di cotone sporcato compongono dinamici bassorilievi. Il tumulto corporale della realizzazione si fa palpabile negli arazzi composti da ripetute astrazioni cromatiche risolte velocemente. </p>
<p>La sua area creativa spazia dalla pittura alla scultura, sconfinando inoltre nel campo performativo in cui si fanno evidenti storie di rivoluzioni femminili. </p>
<p>Durante il soggiorno di tre settimane presso il Museo di Stato di San Marino, l&#8217;artista realizzerà un inedito ciclo di grandi e piccole tele, correlati a una serie di intime sculture in ceramica realizzate in collaborazione con le maestranze del territorio.</p>
<p>Artisti:<br />
Alexis Marguerite Teplin</p>
<p>Titolo:<br />
San Marino Calling</p>
<p>Curatore:<br />
Maria Chiara Valacchi</p>
<p>Luogo:<br />
Museo di Stato, Palazzo Bergami Belluzzi<br />
Piazzetta del Titano 1, San Marino</p>
<p>Opening:<br />
Domenica 3 Agosto 2014 ore 18.30 </p>
<p>Orari di apertura:<br />
Lunedì &#8211; Domenica, ore 8:00 &#8211; 20:00, dal 3 agosto al 24 agosto 2014 (chiuso 15 agosto) </p>
<p>Contributi Critici:<br />
Maria Chiara Valacchi</p>
<p>Info e Contatti:<br />
Museo di Stato (Palazzo Pergami Belluzzi)<br />
Piazzetta del Titano, 1, San Marino<br />
Tel. 0549-883835<br />
<a href="http://www.museidistato.sm" rel="nofollow">http://www.museidistato.sm</a>.<br />
Repubblica di San Marino,<br />
<a href="mailto:ufficiostampa.galleria@pa.sm">ufficiostampa.galleria@pa.sm</a></p>
]]></content:encoded>
	</item>
	<item>
		<title>Di: franco</title>
		<link>http://blog.artefutura.org/?p=351#comment-607</link>
		<dc:creator><![CDATA[franco]]></dc:creator>
		<pubDate>Wed, 21 May 2014 13:31:02 +0000</pubDate>
		<guid isPermaLink="false">http://blog.artefutura.org/?p=351#comment-607</guid>
		<description><![CDATA[A Riccione è di scena l&#039;arte contemporanea. Terminerà il 07 giugno 2014 presso Palazzo Mussolini (Viale Milano 31 a Riccione) la mostra &quot;Riccione. A contemporary point of view&quot;, nel corso della quale si potrà ammirare le opere di giovani artisti accanto a quelle di artisti già affermati.
La mostra ospiterà diversi lavori di PETER HIDE 311065 in alternanza con opere di maestri internazionali come Lorenzo Piemonti, Semen Motolyantes, Leonid Tshkow, Mari De Leo, Walter Ravizza e altri ancora.
Presentazione mostra del critico Giorgio Grasso.]]></description>
		<content:encoded><![CDATA[<p>A Riccione è di scena l&#8217;arte contemporanea. Terminerà il 07 giugno 2014 presso Palazzo Mussolini (Viale Milano 31 a Riccione) la mostra &#8220;Riccione. A contemporary point of view&#8221;, nel corso della quale si potrà ammirare le opere di giovani artisti accanto a quelle di artisti già affermati.<br />
La mostra ospiterà diversi lavori di PETER HIDE 311065 in alternanza con opere di maestri internazionali come Lorenzo Piemonti, Semen Motolyantes, Leonid Tshkow, Mari De Leo, Walter Ravizza e altri ancora.<br />
Presentazione mostra del critico Giorgio Grasso.</p>
]]></content:encoded>
	</item>
	<item>
		<title>Di: Fantariciclando</title>
		<link>http://blog.artefutura.org/?p=351#comment-603</link>
		<dc:creator><![CDATA[Fantariciclando]]></dc:creator>
		<pubDate>Tue, 13 May 2014 14:55:15 +0000</pubDate>
		<guid isPermaLink="false">http://blog.artefutura.org/?p=351#comment-603</guid>
		<description><![CDATA[Travelling Metamuseum. Metamuseo girovago.
Workshop or treasure chest of beauty? Certainly inspiring.Cantiere o deposito del bello? Opificio del solletico.

A different point of view on things, on ourselves, on the world. Waste, scraps and snips in an unusual workshop of ideas: the Metamuseum of second lifestyle is a material fairy-tale. An environment with monstrous sculptures, where waste suggests new points of view and connections. The first travelling metamuseum in the Emilia-Romagna region will start its journey from the main square of Forlì, housed in  Palazzo Albertini, Piazza Saffi 50. (…) 

Un altro punto di vista sulle cose, sul sé, sul mondo. Rifiuti, ritagli, scarti in un’inaudita palestra creativa: una favola materica. Metamuseum of second lifestyle. Un ambiente con sculture mostruose dove gli scarti suggeriscono nuovi punti di vista, legami e s-legami. Il Metamuseo girovago dell’Emilia-Romagna porterà la sua avventura narrativa a Forlì in pieno centro storico. Dalla sede di Palazzo Albertini, nella centralissima Piazza Saffi al civico 50, si potrà toccare con mano il divenire creativo in movimento giocoso. (…)]]></description>
		<content:encoded><![CDATA[<p>Travelling Metamuseum. Metamuseo girovago.<br />
Workshop or treasure chest of beauty? Certainly inspiring.Cantiere o deposito del bello? Opificio del solletico.</p>
<p>A different point of view on things, on ourselves, on the world. Waste, scraps and snips in an unusual workshop of ideas: the Metamuseum of second lifestyle is a material fairy-tale. An environment with monstrous sculptures, where waste suggests new points of view and connections. The first travelling metamuseum in the Emilia-Romagna region will start its journey from the main square of Forlì, housed in  Palazzo Albertini, Piazza Saffi 50. (…) </p>
<p>Un altro punto di vista sulle cose, sul sé, sul mondo. Rifiuti, ritagli, scarti in un’inaudita palestra creativa: una favola materica. Metamuseum of second lifestyle. Un ambiente con sculture mostruose dove gli scarti suggeriscono nuovi punti di vista, legami e s-legami. Il Metamuseo girovago dell’Emilia-Romagna porterà la sua avventura narrativa a Forlì in pieno centro storico. Dalla sede di Palazzo Albertini, nella centralissima Piazza Saffi al civico 50, si potrà toccare con mano il divenire creativo in movimento giocoso. (…)</p>
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	</item>
	<item>
		<title>Di: MACT/CACT Arte Contemporanea Ticino</title>
		<link>http://blog.artefutura.org/?p=351#comment-601</link>
		<dc:creator><![CDATA[MACT/CACT Arte Contemporanea Ticino]]></dc:creator>
		<pubDate>Mon, 12 May 2014 09:44:16 +0000</pubDate>
		<guid isPermaLink="false">http://blog.artefutura.org/?p=351#comment-601</guid>
		<description><![CDATA[Flyer]]></description>
		<content:encoded><![CDATA[<p>Flyer</p>
]]></content:encoded>
	</item>
	<item>
		<title>Di: MACT/CACT Arte Contemporanea Ticino</title>
		<link>http://blog.artefutura.org/?p=351#comment-600</link>
		<dc:creator><![CDATA[MACT/CACT Arte Contemporanea Ticino]]></dc:creator>
		<pubDate>Mon, 12 May 2014 09:42:42 +0000</pubDate>
		<guid isPermaLink="false">http://blog.artefutura.org/?p=351#comment-600</guid>
		<description><![CDATA[La Giornata Internazionale dei Musei avrà luogo presso VILLA DEI CEDRI, Bellinzona (Ticino) il 18 maggio 2014.


COLLEZIONI E COMUNITÀ

11:00 visita guidata alla mostra &quot;Abramtsevo - la terra dei talenti. Opere di Michail Vrubel&quot;
14:00 laboratorio per ragazzi e famiglie con un’artista in collezione: Mariarosa Mutti
15:30 visita guidata alla scoperta dell’imponente vegetazione ornamentale del parco di Villa dei Cedri con Michele Hodel, capo giardiniere città di Bellinzona
17:00 tavola rotonda sul tema della giornata internazionale dei musei “Collections make Connections”.


Alla discussione parteciperanno:

Mario Casanova, direttore MACT/CACT, Bellinzona
Gilberto Isella, poeta
Roberto Malacrida, capo dicastero Cultura, scuole e giovani
Stefano Vassere, direttore Biblioteca cantonale Bellinzona/Locarno
Carole Haensler Huguet, conservatrice Museo Civico Villa dei Cedri

segue rinfresco.


L&#039;entrata al Museo e le attività sono gratuite.
Il Museo rimarrà eccezionalmente aperto fino alle ore 19:00.


LA RETE MUSEO

La Giornata internazionale dei musei avrà luogo domenica 18 maggio 2014. Quest’anno i musei di tutto il mondo sono invitati a riflettere e a dare valore alla rete multiforme che li lega al loro ambiente e che collega le collezioni, gli oggetti e i visitatori.
Gli oggetti delle vostre collezioni sono un ponte verso mondi sconosciuti o perduti, verso un passato prossimo o lontano. Inoltre, gli oggetti che custodite permettono di stimolare discussioni animate tra i visitatori. Il vostro museo mette in relazione i visitatori e gli oggetti, ma allo stesso tempo è esso stesso parte integrante di una rete di istituzioni e luoghi di cultura. La Giornata internazionale dei musei è l’occasione perfetta per intensificare queste relazioni: collaborate e parlatene! Nella vostra comunicazione non dimenticate che i social media sono particolarmente adatti per mostrare le relazioni tra le istituzioni e tra le persone.
Partecipate a quest’avventura e condividetela con i vostri visitatori il 18 maggio 2014!

http://www.museums.ch/giornatadeimusei/it/Villa-dei-Cedri---Museo

Museo di Villa dei Cedri
Piazza S. Biagio 9
CH-6500 Bellinzona
Tel. +41 (0)91 821 85 20
www.villacedri.ch






ENGLISH

The International Museum Day will take place at VILLA DEI CEDRI, Bellinzona (Southern Switzerland) the 18 May 2014


COLLECTION AND COMMUNITY

11:00 guided tour of the exhibition &quot;Abramtsevo – the talent’s earth. Work by Michail Vrubel&quot;
14:00 didactic lab for children and families with an artist out of the collection: Mariarosa Mutti
15:30 guided tour to discover the impressive gardens of Villa dei Cedri with Michele Hodel, gardener in chief of Bellinzona
17:00 round table about the issues of the International Museum Day 2014: “Collections make Connections”.


Lecturers are:

Mario Casanova, director of MACT/CACT, Bellinzona
Gilberto Isella, poet
Roberto Malacrida, local councillor responsible for Culture, Education and Youth
Stefano Vassere, director of the Cantonal Library Bellinzona/Locarno
Carole Haensler Huguet, director of Museo Civico Villa dei Cedri

catering.


The entry to the Museum and to its activities is free of charge exceptionally until 19.00

http://www.museums.ch/giornatadeimusei/it/Villa-dei-Cedri---Museo

Museo di Villa dei Cedri
Piazza S. Biagio 9
CH-6500 Bellinzona
Tel. +41 (0)91 821 85 20
www.villacedri.ch]]></description>
		<content:encoded><![CDATA[<p>La Giornata Internazionale dei Musei avrà luogo presso VILLA DEI CEDRI, Bellinzona (Ticino) il 18 maggio 2014.</p>
<p>COLLEZIONI E COMUNITÀ</p>
<p>11:00 visita guidata alla mostra &#8220;Abramtsevo &#8211; la terra dei talenti. Opere di Michail Vrubel&#8221;<br />
14:00 laboratorio per ragazzi e famiglie con un’artista in collezione: Mariarosa Mutti<br />
15:30 visita guidata alla scoperta dell’imponente vegetazione ornamentale del parco di Villa dei Cedri con Michele Hodel, capo giardiniere città di Bellinzona<br />
17:00 tavola rotonda sul tema della giornata internazionale dei musei “Collections make Connections”.</p>
<p>Alla discussione parteciperanno:</p>
<p>Mario Casanova, direttore MACT/CACT, Bellinzona<br />
Gilberto Isella, poeta<br />
Roberto Malacrida, capo dicastero Cultura, scuole e giovani<br />
Stefano Vassere, direttore Biblioteca cantonale Bellinzona/Locarno<br />
Carole Haensler Huguet, conservatrice Museo Civico Villa dei Cedri</p>
<p>segue rinfresco.</p>
<p>L&#8217;entrata al Museo e le attività sono gratuite.<br />
Il Museo rimarrà eccezionalmente aperto fino alle ore 19:00.</p>
<p>LA RETE MUSEO</p>
<p>La Giornata internazionale dei musei avrà luogo domenica 18 maggio 2014. Quest’anno i musei di tutto il mondo sono invitati a riflettere e a dare valore alla rete multiforme che li lega al loro ambiente e che collega le collezioni, gli oggetti e i visitatori.<br />
Gli oggetti delle vostre collezioni sono un ponte verso mondi sconosciuti o perduti, verso un passato prossimo o lontano. Inoltre, gli oggetti che custodite permettono di stimolare discussioni animate tra i visitatori. Il vostro museo mette in relazione i visitatori e gli oggetti, ma allo stesso tempo è esso stesso parte integrante di una rete di istituzioni e luoghi di cultura. La Giornata internazionale dei musei è l’occasione perfetta per intensificare queste relazioni: collaborate e parlatene! Nella vostra comunicazione non dimenticate che i social media sono particolarmente adatti per mostrare le relazioni tra le istituzioni e tra le persone.<br />
Partecipate a quest’avventura e condividetela con i vostri visitatori il 18 maggio 2014!</p>
<p><a href="http://www.museums.ch/giornatadeimusei/it/Villa-dei-Cedri---Museo" rel="nofollow">http://www.museums.ch/giornatadeimusei/it/Villa-dei-Cedri&#8212;Museo</a></p>
<p>Museo di Villa dei Cedri<br />
Piazza S. Biagio 9<br />
CH-6500 Bellinzona<br />
Tel. +41 (0)91 821 85 20<br />
<a href="http://www.villacedri.ch" rel="nofollow">http://www.villacedri.ch</a></p>
<p>ENGLISH</p>
<p>The International Museum Day will take place at VILLA DEI CEDRI, Bellinzona (Southern Switzerland) the 18 May 2014</p>
<p>COLLECTION AND COMMUNITY</p>
<p>11:00 guided tour of the exhibition &#8220;Abramtsevo – the talent’s earth. Work by Michail Vrubel&#8221;<br />
14:00 didactic lab for children and families with an artist out of the collection: Mariarosa Mutti<br />
15:30 guided tour to discover the impressive gardens of Villa dei Cedri with Michele Hodel, gardener in chief of Bellinzona<br />
17:00 round table about the issues of the International Museum Day 2014: “Collections make Connections”.</p>
<p>Lecturers are:</p>
<p>Mario Casanova, director of MACT/CACT, Bellinzona<br />
Gilberto Isella, poet<br />
Roberto Malacrida, local councillor responsible for Culture, Education and Youth<br />
Stefano Vassere, director of the Cantonal Library Bellinzona/Locarno<br />
Carole Haensler Huguet, director of Museo Civico Villa dei Cedri</p>
<p>catering.</p>
<p>The entry to the Museum and to its activities is free of charge exceptionally until 19.00</p>
<p><a href="http://www.museums.ch/giornatadeimusei/it/Villa-dei-Cedri---Museo" rel="nofollow">http://www.museums.ch/giornatadeimusei/it/Villa-dei-Cedri&#8212;Museo</a></p>
<p>Museo di Villa dei Cedri<br />
Piazza S. Biagio 9<br />
CH-6500 Bellinzona<br />
Tel. +41 (0)91 821 85 20<br />
<a href="http://www.villacedri.ch" rel="nofollow">http://www.villacedri.ch</a></p>
]]></content:encoded>
	</item>
</channel>
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