Mostra personale di
EROS GUGLIELMO

Direttori d’orchestra
a cura di Jacqueline Ceresoli

Inaugurazione giovedì 9 aprile 2026 ore 18.30
fino al 23 maggio

In mostra una ventina di dipinti dedicati a diversi direttori d’orchestra di fama internazionale, immortalati dall’artista Eros Guglielmo, nell’istante della direzione, travolti dall’impeto della musica in un sorta di trance sinestetico, in cui il gesto visualizza la composizione musicale e il ritmo di spartiti immaginati, come presupposto formale per indagare il movimento, il dinamismo, l’accordo tra segno, traccia cromatica e trasfigurazione dell’opera realista in chiave neoespressionista. Le sue pennellate irrequiete mirano all’essenza del soggetto, rappresentano il linguaggio dell’esserci “qui e adesso” nell’istante del concerto, dove l’emozione “dipinge” preludi esistenziali, trame in cui i suoi direttori si fondono idealmente con il ritmo ancestrale dell’universo…

CONEXIO – Mostra di Ceramica Raku di MARIA GRAZIA GIUSTIZIERI
A cura di Luciano Bolzoni

27 novembre – 7 ottobre

Inaugurazione: 27 novembre, dalle ore 18,30

Nelle ceramiche raku di Mariagrazia Giustizieri la materia diventa un territorio sensibile, un luogo di trasformazione in cui le forze naturali — fuoco, aria, acqua — incidono la superficie come gesti di una scrittura primordiale. Le opere si offrono come frammenti di un ecosistema sconosciuto, sospesi tra organicità e geometria, tra gesto umano e processualità spontanea. Le crepe, le fumigazioni, le iridescenze non sono semplici effetti tecnici: sono tracce di un dialogo radicale tra l’artista e la materia, testimonianze di un patto aperto all’imprevisto.

Questa attitudine all’ascolto profondo non riguarda soltanto il suo fare artistico. Giustizieri è infatti anche floriterapista, e porta con sé un’attenzione particolare alle forme sottili dell’energia, ai processi di armonizzazione, alla relazione fra fragilità e rigenerazione. La stessa sensibilità si ritrova nei suoi lavori: il raku diventa un terreno in cui osservare e accompagnare la metamorfosi, come accade nei percorsi di cura attraverso i fiori. Non si tratta di un’aggiunta tematica, ma di una risonanza. Le ceramiche sembrano vibrare di questa conoscenza silenziosa, di questa capacità di percepire ciò che non è immediatamente visibile.

L’artista lavora con il raku come chi ascolta più che come chi domina. Accetta il rischio dell’esito, l’evento inatteso, la trasformazione repentina. In questo, la sua ricerca si avvicina a una forma di meditazione attiva: un’attenzione al momento in cui il calore satura l’argilla e la costringe a cambiare identità. La superficie diventa così un campo di forze, dove il segno controllato convive con l’esplosione cromatica, e la struttura si intreccia a una spontaneità luminosa.

Nelle sue forme circolari, nei moduli cellulari, nelle linee che evocano alberi, radici, membrane, si riconosce una tensione costante tra il microcosmo e il macrocosmo. I piatti si trasformano in mappe, gli assemblaggi in costellazioni viventi. Ogni opera conserva la memoria del proprio farsi: la tensione del fuoco, il respiro della terra, il brivido dell’improvviso raffreddamento. La tecnica, qui, non illustra ma rivela; non rappresenta, ma lascia emergere.

La ceramica raku, nella visione di Giustizieri, diventa un dispositivo di conoscenza e di cura. Non un mezzo per riprodurre forme, ma un modo per interrogare la materia e accogliere le sue risposte. Le superfici incrinate restituiscono un tempo geologico e insieme emotivo, in cui ogni dettaglio è il risultato di un equilibrio fragile, irripetibile.

L’opera si presenta così non come oggetto chiuso, ma come soglia: un luogo in cui ciascuno può riconoscere un proprio paesaggio interiore. Una fessura, un bagliore, una sfumatura di blu bastano a suggerire una narrazione che si completa nello sguardo. E in questo incontro — tra materia, energia e mutazione — le ceramiche di Mariagrazia Giustizieri trovano la loro natura più profonda: presenze delicate e potenti, capaci di restituire alla trasformazione il suo significato più luminoso.

Orari di apertura:
Lunedì – venerdì: 10:00–13:00 / 16:00–19:00
Sabato e domenica: su appuntamento

Contatti
Art Marginem: 329 2061102 – [artmarginem@hotmail.com]
Artista: 340 0676341 – [g85671368@gmail.com]

PUBBLICAZIONE: OCCHI SULLA CITTA’ – Napoli a sorpresa ROGIOSI Editore
Isbn 9788869505980

Conferenza stampa: 6 Novembre 2025 ore 11 presso Sala Conferenze del Museo della Moda
Per accreditamenti: Raimondo del Tufo ph. 08118336574 raimondodeltufo@art1307.com

VERNISSAGE: 8 Novembre 2025 ore 11

Presentazione libro “Occhi sulla Città” edito da Rogiosi Editore: 6 Novembre 2025 ore 11 – Sala Conferenze Museo della Moda alla presenza degli artisti e degli autori dei testi.

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Parafrasando il titolo del film di Francesco Rosi, “Le mani sulla città” (senza alcuna connessione socio-politica con esso), ART1307 — istituzione culturale con sedi a Napoli e Los Angeles — ha invitato nella sua Residenza d’Artista, per un lavoro triennale, undici fotografi internazionali provenienti da diversi Paesi, offrendo loro un confronto sincero e non stereotipato con Napoli. Un viaggio iconico e controcorrente: lo sguardo dello straniero — non coinvolto emotivamente da legami di familiarità con il luogo — può offrire una visione inedita e forse più autentica del suo “locus”. Diverse modalità comunicative e linguistiche inducono a prendere consapevolezza di uno scenario di appartenenza tanto personale quanto collettivo; il progetto utilizza le lenti degli obiettivi come dispositivi di amplificazione dei dettagli, mettendo a nudo difetti e virtù della città e sprigionando il potenziale espressivo della quotidianità, che si trasforma in traccia di espressione universale.
Attraverso gli scatti di Yuri Boyko (Ucraina/USA), Lawrence Fodor (USA), Robert Herman (USA), Linda Kunik (USA), Luigia Martelloni (Italia/USA), Hertha Miessner (Germania), Viviana Rasulo (Italia), Osceola Refetoff (Canada/USA), Claudio Santini (Italia/USA), Pilar Soberón (Spagna) e Jane Szabó (USA), “Occhi sulla Città” dipana la storia contemporanea di Napoli: una riscrittura di un luogo capace di ammaliare o respingere, avviluppare e talvolta soffocare. L’iniziativa, curata da Cynthia Penna, mira a liberare la città dai suoi stereotipi — pericolosità e bellezza, fascino del paesaggio e lato oscuro di violenza — che l’hanno “ingessata” in una cornice di statica persistenza.
Paraphrasing the title of Francesco Rosi’s film Le mani sulla città (without any socio-political connection to it), ART1307 — a cultural institution with venues in Naples and Los Angeles — invited eleven international photographers from different countries to its Artist-in-Residence program for a three-year project, offering them an honest and non-stereotypical dialogue with Naples. An iconic, countercurrent journey: the gaze of the outsider — emotionally unbound by familiar ties to the place — can provide a fresh and perhaps more authentic view of its locus. Various modes of communication and language invite an awareness of a sense of belonging that is both personal and collective; the project uses the lens as a device to amplify details, exposing the city’s flaws and virtues and unleashing the expressive potential of daily life, which becomes a trace of universal expression.
Through the photographs of Yuri Boyko (Ukraine/USA), Lawrence Fodor (USA), Robert Herman (USA), Linda Kunik (USA), Luigia Martelloni (Italy/USA), Hertha Miessner (Germany), Viviana Rasulo (Italy), Osceola Refetoff (Canada/USA), Claudio Santini (Italy/USA), Pilar Soberón (Spain) and Jane Szabo (USA), Eyes on the City unravels the contemporary story of Naples: a reimagining of a place capable of captivating or repelling, entangling and sometimes choking. Curated by Cynthia Penna, the initiative aims to liberate the city from its stereotypes — danger and beauty, landscape charm, and the darker side of violence — which had “frozen” it in a frame of static persistence.

Testo
ARTGALLERY MCL presenta la mostra virtuale
“LANDSCAPES – 15 MULTIPLES FOR 15 ARTISTS”
Un’esperienza artistica unica che esplora il paesaggio attraverso gli occhi di 15 artisti di varie generazioni attraverso opere multiple facenti parte della collezione privata della galleria.
La galleria virtuale ARTGALLERY MCL è lieta di annunciare il lancio della sua nuova mostra collettiva intitolata “LANDSCAPES – 15 MULTIPLES FOR 15 ARTISTS”. Questa esposizione sarà visibile esclusivamente online dal 2 maggio al 29 giugno 2025, aperta ai visitatori 24 ore su 24, offrendo un’opportunità imperdibile per esplorare l’arte contemporanea comodamente da casa.
Esplorazione del Paesaggio: Un Tema Universale
La mostra “LANDSCAPES” invita gli spettatori a un viaggio visivo attraverso la rappresentazione del paesaggio, sia esso naturale o urbano. Le opere selezionate interpretano il tema con una varietà di stili e tecniche, creando opere che riflettono la complessità e la bellezza dei paesaggi che ci circondano. La mostra offre una prospettiva ampia e diversificata, catturando l’essenza e la trasformazione degli ambienti in cui viviamo.
Questa esposizione presenta una serie di opere multiple, ognuna delle quali rappresenta una tecnica unica. Gli spettatori potranno ammirare una selezione di litografie, serigrafie, incisioni e opere in tecnica mista. Ogni opera è un’espressione del talento e della visione artistica degli autori, offrendo un caleidoscopio di interpretazioni del tema centrale.
Gli Artisti in Esposizione
La mostra riunisce 15 artisti di diverse generazioni, ciascuno con una prospettiva unica e uno stile distintivo. Da collezione privata , opere degli artisti partecipanti:
• Luca Alinari• Renzo Biasion• Remo Brindisi• Giovanni Cappelli• Francesco Casorati• Andrea Chiesi• Bruno Donzelli
• Gian Paolo Dulbecco• Luca Giovagnoli• Luigi Mainolfi• Plumcake• Giorgio Ramella• Salvo Mangione•
Tino Stefanoni• Orfeo Tamburi
Dettagli della Mostra Virtuale
La mostra “LANDSCAPES – 15 MULTIPLES FOR 15 ARTISTS” sarà accessibile tramite il sito web della galleria all’indirizzo https://artgallery-mcl.jimdosite.com dal 2 maggio al 29 giugno 2025. Gli appassionati d’arte di tutto il mondo possono visitare la mostra in qualsiasi momento, vivendo un’esperienza immersiva e interattiva. Per ulteriori informazioni, contattare via e-mail all’indirizzo artgallerymcl@gmail.com.
Non perdete l’occasione di esplorare i paesaggi attraverso gli occhi di 15 artisti visionari. Vi aspettiamo online per scoprire questa straordinaria collezione

Sede: Casina dei Mosaici nel Parco a mare di Villa Favorita – Ercolano Via. G. D’Annunzio 36
Durata: 10 Maggio/ 25 Maggio 2025
Vernissage: 10 Maggio 2025 dalle 11 alle 17
Ufficio Stampa: ART 1307

Dopo l’entusiasmante tappa vissuta a Los Angeles, la mostra “The Marks of Our Time” approda in Italia, trovando nella Casina dei Mosaici di Villa Favorita di Ercolano un palcoscenico ideale.
Gli artisti Italiani ospiteranno dal 10 Maggio gli artisti Californiani per dare vita ad un dialogo visivo e concettuale attraverso linguaggi eterogenei – pittura, scultura e fotografia– trasformando le loro opere in testimonianze di identità, connessioni e cambiamenti. Ogni creazione racconta un’esperienza personale e collettiva, aprendo uno spazio di riflessione sulle tracce che l’essere umano lascia sul suo percorso e nel suo passaggio attraverso la Storia.
Curata da Cynthia Penna, la mostra indaga le nozioni di Tempo e di eredità morale e culturale che vengono lasciate alle future generazioni da ogni cultura contemporanea; ogni presenza umana segna un passaggio, crea un’impronta che lascia dietro di sé e questo percorso forma la Storia dell’umanità che si dipana anche attraverso piccole storie individuali che contribuiscono a formare la Grande Storia collettiva. Lasciamo delle impronte dietro di noi che altri sono destinati volenti o nolenti a raccogliere e ripercorrere, rielaborare e rivedere.
Il programma sarà arricchito da talk e incontri con la partecipazione degli artisti, che offriranno al pubblico un’occasione unica per approfondire i temi della memoria, dell’identità e dell’eredità culturale.
La Casina dei Mosaici, con la sua bellezza storica e la vicinanza al mare, diventa così non solo una cornice espositiva, ma un luogo di riflessione sul tempo e sulle sue dinamiche. Un invito a vivere l’arte come esperienza capace di risvegliare una consapevolezza più profonda del nostro presente.
La mostra di Los Angeles si e’ tenuta con il patrocinio del locale Istituto Italiano di Cultura mentre quella di Ercolano ha ricevuto il patrocinio del MIC, dell’Ente Fondazione Ville Vesuviane e del Comune di Ercolano.
E’ stato richiesto l’inserimento della mostra tra gli eventi del Maggio dei Monumenti 2025.

Info: ART1307 Istit. Culturale
Ph: 081-18336574

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